蜀戏冠天下？

唐五代时期成都戏剧小史（上）

我国戏剧具体形成于何时？过去，一直认定为始于宋代的南戏或元代的杂剧（如王国维著《宋元戏曲考》）。近40年来，经过许多戏剧史学者特别是任半塘先生的研究，发掘出大量的文献材料证明：到唐代，我国戏剧已有相当的广度和深度，而不是始于宋、元时期。

《宋元戏曲考》

唐代戏剧的形式多种多样，大致可分为三大类：一是科白类，约占唐戏的一半，以参军戏为主体；二是歌舞类，为唐戏之本位，包括杂剧、歌舞讽刺剧、歌舞武打剧等；三是调弄类，包括猴戏、傀儡戏等。唐戏的内容丰富，价值很高，为后代戏剧的进一步发展奠定了不可磨灭的基础。

成都的戏剧，在唐代占有十分重要的地位。任半塘先生在《唐戏弄》一书中，把唐、五代成都的地方戏剧评价为：“蜀戏冠天下”。当时的益州（今成都市）被列为全国第二大城市，而歌舞伎巧，盛过扬州（今江苏省扬州市）。成都虽地处西南，但与中原相比，战乱较少，相对安定；农业和工商业均较发达；城市繁荣；文学艺术兴盛；加之唐玄宗、僖宗两位皇帝皆曾逃难到过成都，带来不少乐工伎巧，促进了戏剧的发展，成都便成为全国戏剧最活跃的地区。

唐玄宗

一、歌舞讽刺剧

歌舞戏，是以歌舞为其主要伎艺的一种戏剧形式。到了唐代，歌舞戏已经成熟，形质兼至，盛行朝野。唐、五代的成都，歌舞戏显著进步，讽刺剧大为兴盛。别出心裁的讽刺歌剧《麦秀两岐》设计甚精，颇有新意。

《麦秀两岐》一剧演出的时间，是在梁太祖开平初（约公元907年），主要情节为拾麦与诉苦两部分，有歌有演，唱时有复杂表情，真境与戏境融为一体，表演出贫民拾麦之痛苦，声容相随，悲苦动人。令人惊喜的是，成都的优伶仅以远地寄来的曲调，在仓卒之间，竟能妥善地完成编剧、制辞、习歌、上演等全部过程。而且，此剧的讽刺性甚强。一方面，讥讽封舜卿的骄傲轻佻，将其所矜夸的“大朝音律”，作意外之表演，弄得他面如土色，惭愧无言；一方面讽刺朱梁王朝的无道。麦秀两歧之异，前人原意本系祥瑞之兆，而编剧者反其意而用之，取其所谓“大朝音律”，痛诉朱梁“效朝”民间的哀伤疾苦，收到了强烈的讽刺效果，充分显示了成都艺人的本领远远高出同时期的其他地区的艺人。

南唐《韩熙载夜宴图》王屋山舞《绿腰》部分

二、歌舞武打戏

戏内演武打故事，开始见于五代；而有可查的记录，又在成都，这就是武技甚高的歌舞武打戏《灌口神队》。

《灌口神队》一剧的故事来源于民间，对后代的影响亦深。灌口神的服装仪仗，向来为五代时期蜀人所习知。《蜀祷杌》下卷记载：“（前蜀）乾德……二年（290），八月，（王）衍北巡。……旌旗戈甲，百里不绝，衍戎装，披金甲、珠帽、锦袖，执弓，挟矢。百姓望之，谓如‘灌口神’。”后来，宋、元、明代的杂剧中，均有《二郎神》曲或《二郎神》故事，很可是能本于五代剧《灌口神队》。川剧传统戏目有《拿孽龙》，也可能与《灌口神队》有密切关系。

唐代舞俑

三、以布景取胜的歌舞戏

唐、五代的歌舞剧，对布景已很重视，其效果最高而见于记载者，亦在成都。

前蜀王衍宫中颇有宫戏。《五代史记》卷二六《毛璋传》里说：毛璋“在华州（今陕西省华县），得魏王继岌伐蜀余资，即富而骄，益为淫侈。尝服赭袍，饮酒，使其所得蜀妓为王衍宫中之戏。”在王衍宫戏中，曾演出以布景取胜的歌舞戏《蓬莱采莲舞》。此戏有白，有歌，有舞，有主角；甚为奇妙的是，布景设水纹地衣，以机械表现波浪形象。在一千多年以前，成都歌舞戏的布景竟能在后台装置机械，鼓橐吹气，舞台上列管，引气于地衣之下，使作有规律之掀动，而成波浪之形。这些艺人的布景效果如此之高，实令人惊叹不已。

（参考文献：《志林大观》第8期）

（未完待续）

方志四川 篆刻：殷智

来源：四川省地方志工作办公室

供稿：成都方志