作者：池浚（故宫博物院博士后、国家京剧院编剧）

　　日前全国政协围绕“中国戏曲传承发展”组织了专题研讨，我也一直密切关注其观点和动态。随着时代变迁，如何赋予中国戏曲新的时代内涵，不仅是政协委员和专家学者的任务，更是我们每一位戏曲人面临的时代课题。

　　我与京剧结缘已经20多年，那时我还是一名大一的学生。作为中华优秀传统文化的杰出代表，国粹京剧以动作舞蹈化、语言韵律化、演唱声腔化、布景图案化的“歌舞演故事”表达体系，赓续着中华民族的精神血脉，体现着东方艺术的风范和中华民族的文化特色，成为体现中国美学精神的文化符号，也深深吸引了我。

　　技术赋能构造时尚经典。2013年，由梅葆玖先生任艺术指导的新编京剧《梅兰霓裳》中，其弟子李胜素、魏海敏、张晶等均曾在剧中饰演杨玉环，京剧名家于魁智饰演李隆基。该剧运用多媒体手段，首创采用大幅屏幕实现动漫与京剧舞台表演互动，通过三维动态捕捉系统再现梅兰芳盛年舞姿身段，三维虚拟影像与舞台布景融为一体，环绕立体声与现场音乐互为支撑，京剧声腔音乐与剧场音效相融，构成演员表演、虚拟影像、舞台景置有机结合的艺术空间。该作品被梅葆玖先生称为“划时代的京剧革新之作”。

　　精心编排实现沉浸体验。2013年，在正乙祠古戏楼上演的新版《梅兰芳华》，行头设计均复刻梅兰芳文物藏品，将梅兰芳五出经典剧目中的华彩段落重组，用现代演剧结构贯穿为具有戏曲美学创意感的爱情主题京剧。这部剧融糅多媒体技术和现代剧场手法，精心设计了仪式感调度和时空穿越桥段，光影恍惚中与大师隔空对话，打造一台沉浸式全景视听盛宴。京城古戏楼、国粹京剧、梅派艺术相映生辉，拉近了戏曲与年轻人的距离，许多对戏曲所知甚少的观众观赏此剧后，开始爱上戏曲这门传统艺术。

　　跨界融合激发国潮火花，让文物说话、把历史智慧告诉人们。今年7月，在湖南省博物馆首演的博物馆剧《一念·辛追梦》，就是一部专门为珍贵馆藏量身打造的复原动态展演。该剧将两千多年历史的马王堆汉墓与京剧艺术相结合，可谓“以国粹承载国宝”的大胆探索与创新实践。湖南省博物馆专家的严格把关，使得该剧最大程度还原马王堆汉墓文化、贴合西汉历史背景的同时，坚守京剧唱、念、做、打的表演程式。在此基础上，该剧融合光影秀、汉唐歌舞等多种元素，实现文化和旅游、历史和戏剧、艺术和科技的深度融合，幻化出历史与未来、传统与时尚、浪漫与现实的时代交响。

　　对于宫廷戏曲文物而言，其文化价值先于文献价值，所有物质形态的文献、文物，原本都是“非物质”戏曲演出的有机组成部分。盘活宫廷戏曲的文化价值，不是剧本纸张的黏合或戏服的修补，而是结合文本、声腔、服饰、砌末、戏台，通过对演员与表演技艺的研究，恢复表演内容和演出形态。

　　立足中国古典美学精神和范式，在新的历史背景和技术条件下，要灵活运用多种手段，提升传统艺术的现代审美价值，以优秀的作品回馈伟大时代，努力推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，以时代精神激活中华优秀传统文化的生命力，彰显中国风格、中国气派、中国风采。

　　《光明日报》（ 2021年08月07日 11版）