从刀郎现象看

中国音乐文化的觉醒与回归

唐茂良

在中国悠悠五千年文明的历史长河中,中国音乐文化宛如一颗璀璨明珠,随着时代浪潮的起伏而不断变幻着光芒。它既传唱着盛世风华,也低吟过民间疾苦,生动映射出各个时代的社会风貌与民众精神。

音乐文化的西化浪潮与本土迷失

20世纪80年代初,改革开放为我国经济发展插上腾飞翅膀的同时,极大地解放了人们的思想。中国乐坛如同其他领域一样,敞开大门迎接世界,使人们视野更加开阔,思想更加解放。港澳台流行音乐率先闯入内地,尽管当时被称之为靡靡之音,可由于它新奇的旋律、时尚的包装,瞬间抓住了年轻人的心,引得无数青年歌迷竞相追捧,趋之若鹜,在潜移默化中改变并重塑了内地音乐的创作生态与审美标准。紧接着,西方音乐携带着强大的文化势能与商业魔力奔腾而来,古典的优雅、摇滚的叛逆、流行的多元等各种音乐流派和风格,逐渐侵蚀着本土音乐的生存空间。在这一浪潮席卷下,我们众多本土音乐人在崇洋媚外的迷雾中,盲目追逐西方音乐的技巧与潮流,将中华音乐文化的瑰宝——深厚的传统底蕴、独特的民族风格、质朴的民间元素,渐渐抛诸脑后。于是,本土音乐在自己的土地上逐渐失去了主导权,音乐创作愈发脱离群众生活,作品同质化严重、缺乏生命力,创作没有新颖,或一阵风刮过之后便销声匿迹,难以在人们心中留下深刻的印象,使中国音乐文化在本土市场逐渐陷入了深深的迷失与落寞之境。

刀郎现象:乐坛的震撼风暴与全民狂欢

2023年7月,刀郎携新专辑《山歌寥哉》强势回归,他的复出仿若一颗划破黑夜苍穹的闪耀流星,在乐坛瞬间激起层层璀璨光芒。无轮是线上、还是线下音乐会,场场爆满,一票难求。歌迷们从四面八方热情赶来,场内万人合唱,场外歌声、欢呼声、掌声震天撼地。刀郎之音乐似一股汹涌潮水,迅速蔓延至文化、历史、哲学等诸多领域。他的作品强势霸屏各大融媒体及音乐榜单,与之相关的各种评论、歌词解读更是呈爆炸式增长,人们不断翻唱;从街头巷尾到网络云端,从普通百姓到学界精英,无不沉醉于刀郎音乐所营造的独特艺术氛围之中。这股“刀郎热”已然远远超越了单纯的音乐欣赏范畴,演变成一种全民踊跃参与、全社会热烈讨论的独特文化奇观,凸显出大众与刀郎音乐深度的情感共鸣与价值认同。

当下,刀郎作品所引发的系列文化现象,仿若一场及时雨,润泽着中国音乐文化的干涸土壤,掀起各界对本土音乐发展的热议与反思。“刀郎热”并非偶然,背后蕴藏着本土与外来音乐几十年的交锋、磨合与沉淀,彰显出国人对本土音乐文化重拾自信、再度探索的决心。他的音乐为什么有如此强大的生命力呢?

(一)人民性:它紧扣大众脉搏

《山歌寥哉》问世便在乐坛引起强烈“地震”,究其根源,在于刀郎的音乐深深扎根于广袤无垠的人民大地之中。他对人民生活细致入微的观察与体悟,像一位行吟民间的歌者,足迹遍布内地、边疆等许多地方,将百姓质朴日常、普通劳动者的酸甜苦乐融入音符,勾勒出一幅幅鲜活的生活图景。《罗刹海市》更是直击行业痛点,毫不留情地批判资本裹挟下音乐界的虚伪与逐利乱象,道出大众心声,所以,他的音乐成为慰藉民众心灵的港湾,收获万千拥趸。

(二)文化觉醒:扛起本土音乐复兴大旗

在本土音乐文化被西方音乐长期“压制”、前路迷茫的大背景下,刀郎宛如一位无畏的先锋,扛起民族文化的大旗。他深耕民间音乐宝库,巧妙融合民间小调、民族乐器与现代音乐工艺,赋予作品醇厚的中国韵味。这一做法如星星之火,唤醒众多音乐人沉睡的文化自觉,重燃民众对本土音乐的热爱之火,引领一场关乎本土音乐未来走向的关键“战役”。

(三)文艺使命:践行“为人民服务”初心

刀郎的创作之路,始终践行“文艺为人民服务”这一神圣使命。他紧扣民众生活百态,用大众喜闻乐见的艺术形式,将人间烟火气谱写成曲,打造出一首首接地气、暖人心的作品。这些音乐超脱娱乐范畴,成为凝聚民心、传播正能量的纽带,为当代音乐创作者树立典范,激励后来者坚守创作初心,扎根人民、服务人民。

家国情怀:构筑精神脊梁与高地

纵观刀郎音乐生涯,家国情怀是贯穿始终的灵魂主线。他从古典诗词、文学名著、民间传说中汲取养分,演绎历史沧桑变迁,歌颂祖国大好山河,传递对民族复兴的热切期盼。每一段旋律、每一句歌词,都饱含对国家的赤诚热爱、对民族的坚定信念,唤醒本土创作者的文化担当,激发中华儿女的爱国热情与奋斗精神。刀郎的音乐,不仅吹响本土音乐再度崛起的号角,更化为凝聚民族向心力的强大引擎,于国人心中筑起永不磨灭的精神高地。

展望未来,刀郎现象为中国音乐文化发展点亮一盏明灯。愿更多音乐人能汲取其中养分,扎根本土、心怀人民,携手共创中国音乐文化的新辉煌,让中华音乐瑰宝在世界舞台绽放独特光芒。

来源:资中县作家协会

作者:唐茂良(资中县作家协会会员,一级伤残军人。已创作完成11万余字的自传体中篇小说《雪域梦》。在《中国诗歌》、今日头条等刊物与平台发表诗歌、散文多篇)