作者：陈坚《光明日报》（ 2019年10月27日 09版）

    远方（水彩画） 颉元芳

    铿锵之音（水彩画） 涂蓉蓉

    灯火阑珊（水彩画） 王艺潺

    茶馆 国事（水彩画） 李向兵

【艺海撷英】

2019年欣逢中华人民共和国成立70周年，我们迎来了第十三届全国美术作品展。从第十二届全国美术作品展至今已五年了，中国水彩·粉画艺术在新时代中度过了意义非凡的五年。如何使“深入生活、扎根人民”的主题实践活动变为中国水彩画家的一种思想追求？如何使民族精神审美的塑魂铸魂变为美术家的一种文化担当？如何使中国精神变为美术家在全球化艺术发展中的一种艺术自觉？这些已是关涉这五年来中国水彩全局性繁荣与发展的主要课题，也是中国美协水彩画艺术委员会工作的总体部署，据此而展开“深入生活、扎根人民”的主题实践活动形成常态化。水彩艺术家们坚持到人民当中、到生活和自然当中采风写生，从不同角度展现百姓的日常生活与精神维度。真诚与朴素，既是作品表现对象的自然神情和形象塑造，又是艺术语言探索的审美追求。从每年一次的“中国美术家协会水彩画艺术委员会年度提名展”到每年多次的学术邀请展，从多次国家艺术基金培训到全国青年水彩作品展，众多活动为全国水彩画家提供了一个展示和交流的平台，引发了美术界对于当前水彩画创作的关注与思考，也促进了中国水彩画的进一步繁荣发展，推出了一批批优秀的青年水彩画家，为推动水彩画创作发挥了积极作用。

在中国，水彩画是一个相对年轻的画种，只有百余年的历史，但在中国美术发展史中，又是颇富特色的一个画种。如今，中国水彩艺术在整体上透露出蓬勃发展的生机，特别是改革开放以来面向世界不断吸收、研究、借鉴国际画坛绘画发展的一些有益因素，广大水彩画家更加明确了要站在自己的文化土壤上来思考中国水彩画艺术的发展，思考中国水彩画的中国文化属性和价值定位。第十三届全国美术作品展览水彩·粉画展区的作品相比往届规模愈发宏大，题材更加广泛，在探索现实和表现时代精神方面越扎越深。中国水彩画家们用他们的热情建立了中国水彩画新的文化艺术体系，创作出更多具有中国情怀、时代精神、中国气派和中国情感的作品。本次参展作品观念各异、风格多样，涌现出的许多优秀作品实现了当代性的转变，推动了中国水彩画的探索进程。在第十三届全国美术作品展览水彩·粉画展区复评工作中，评委会从近7000件初评作品中评选出563件参加复评，又从这些作品中评选出350件入选作品，其中包括进京作品40件（含获奖提名作品9件）。

此次入选的许多作品都是在“深入生活、扎根人民”的过程当中汲取灵感，题材涉及典型的时代人物、各行业的典型事迹以及民生风情和日常生活。进京作品都是经评委会评委多次认真评定选出的具有代表性的创作。如冯卫军创作的《叠·G时代》，作品中有关于当今时代前行发展中城市与环境问题的思考，在表现手法上有很大突破，创作者善于用新材料和新的艺术创作方式来表现对时代的认识。李向兵的《茶馆 国事》其独特之处在于画家对生活本身和社会最广泛问题的关注和表达，显示了他作为当代艺术家的艺术责任和社会责任。梁国辉的《新生》体现了一种新的图像构建的可能性，塑造出的人物形象具有丰富的情感和鲜明的个性，这都是画家在生活中寻找创作素材，又经过提炼和处理后的结果。涂蓉蓉的《铿锵之音》以抽象的表现方式让我们感到放松，画面中没有什么能被清晰地辨识出来，让我们感受到了“无形”和“有形”之间的微妙关系，又有着强烈的视觉冲击力。颉元芳的《远方》表现了内蒙古草原民族的人文情感和真实的生活状态，生活成为她艺术创作的源泉，她长期到现实生活中去寻觅、发现、体验、积淀，然后通过发现的闪光点生成作品。王彪的《收工之八十六》让观者感受到他拥有很强的写实造型功底，并致力于探索如何用更加多元的艺术语言来表达自己的感受。画家以传统的架上绘画为基础，兼用各种不同的表现手法进行创作，这些具有象征意味和现实生活中的人物，成为他表达生活感受的一种方式。向园的《夏风》运用浪漫主义和象征主义的创作手法，让我们回返到一种安宁、和谐的画境之中，感受到自然所蕴含的美好力量。奚忠恕的《天路》让我们正面感受到“最美奋斗者”的“大写”人生。画家用画笔为他们点赞，以色彩为他们丈量，无愧于时光，无愧于时代。此次评选出的40件进京作品，在绘画语言和形式上都有一定的探索和进步，水彩画观念领域更加拓宽，主题表达思路更加明确。作品中有英雄人物，消防官兵，时代楷模，快递、外卖小哥，劳动者及普通百姓等，让人欣慰。这些入选作品，让我们感受到了中国水彩·粉画已经走在了中国大美术的行列，独具特色，前途光明，与时代并行。

“第十三届全国美术作品展览水彩·粉画作品展”是广大水彩·粉画艺术家极为关注和积极参与的一件大事。各省区市及各大美术院校、美术专业单位高度重视，并为展览做了广泛的动员，中国美协水彩画艺术委员会也在各地多次召开动员会议，并组织水彩·粉画专家交流创作稿及讨论创作体会。可以说，水彩·粉画展区的作品面貌代表着当前中国水彩创作的全貌和水平。深圳水彩·粉画展区承办方工作的努力出色，使得这次评审工作进展顺利有序。

在中国美术的发展进程中，水彩画已成为主流画种之一，产生了社会公认的一批重要水彩画家。中国水彩画的发展已提升到艺术史与艺术批评的层面，在这一点上与其他艺术门类是一样的。每个时代有每个时代的任务、责任和使命，每个时代的艺术发展中都会出现担当者、推动者、开拓者、创建者。美术工作者关注什么，思考什么，憧憬什么，展现出什么样的精神面貌，构成了其作品画面的底色。作为一位艺术家，不仅视野与格局要大，更要磨炼出那股子“向上走”的精气神。

（作者：陈坚，系中国美术家协会水彩画艺委会主任）