古琴，中华文明之象征，是中国最古老、深邃、空灵、最具生命力的艺术形式。在中国传统乐坛上，琴被视为“八音之首”“贯众乐之长，统大雅之尊”。《尚书•益稷》载：“戛击鸣球，搏拊琴瑟以咏，祖考来格。”从先秦时代起，他便在文人士大夫的精神生活中占有重要的一席之地，所谓“八音之中，琴德最优”。古琴在文人士大夫阶层世代相传的结果，使得其具有了超越纯粹乐器的地位而获得了丰富的文化内涵。它伴随着中华民族从历史中走来，是中国音乐文化发展的见证。

琴声瑟瑟访青羊

在嘈杂喧嚣的城市间，仍有这么一个古琴爱好者聚集地，不管世界多匆忙，这里总能带给你一丝感动。这里便是成都青羊琴馆。

青羊琴馆坐落于千年古观十方丛林成都青羊宫·二仙庵内。2006年，在各界大力支持下，青羊琴馆正式成立。时光荏苒，青羊琴馆自成立以来，始终秉承“弘扬蜀派古琴文化”的宗旨，传承古琴文化。

馆内装饰

走进青羊琴馆，浮躁的心意外慢慢地静下来了，虽只有小小的两间房，却布置得饶有情趣。八仙桌，木花架，铺着中国红座垫的太师椅，印着中国书法的窗帘，连茶杯也是古色古香的。墙上挂着好几张古琴，既是装饰，也供学生学习用。

金沙剧场推陈出新

2011年，成都金沙剧场举办了一场剧场式音乐会——《时空·对话》。其主题就是推陈出新，在传统的前提下运用剧场舞台对古琴进行变的尝试。

《时空·对话》

本场音乐会开场曲选用了《神人畅》，琴曲运用了大量的泛音来表现人对神灵的祭祀场景，整曲只用了五根琴弦演奏，因此有琴界学者称它应该创作于五弦琴时代，应是目前所存谱系中最古老的一首琴曲。舞蹈演员身着古代祭祀巫师服饰敲击石罄三下，代替了以往音乐厅里开场的铃声。此石罄是按照在金沙剧场原址出土的3000年前的石罄一比一仿制而成，加之舞台两旁象牙树立，如祭祀道场般庄严、神圣，使剧场赋予神秘的色彩和浓郁的历史感。

《神人畅》

《酒狂》这一作品的表现突破以往的弹奏，借用七位舞蹈演员的舞蹈表现手法，或吟诗、或作画、或把酒问天，把竹林七贤的形态展现得淋漓尽致。

《酒狂》

《阳关三叠》则由以往的琴箫合奏改为琴埙合奏，加之人声的吟唱，作者送别故人的哀伤情绪由凄凉的埙声给予最新的诠释。石罄、太极、茶艺、人声、吉他与古琴的搭配，整场音乐会给予观众新颖的视觉方式，传统曲目也是力求在维护原曲风貌的前提下，赋予琴曲新的生命。

《阳关三叠》

古琴相伴觅知音

张婷婷，青年古琴演奏家，青羊琴馆馆长，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会理事，四川省音乐家协会会员。

青年古琴演奏家，青羊琴馆馆长张婷婷

2002年，张婷婷以优异成绩考入四川音乐学院，成为学院当年全国公招的5名古琴专业学生之一，并师从蜀派古琴大师曾成伟先生，迈入她古琴人生坚实的第一步，后以《秋水》获得全国首届专业古琴大赛优秀演奏奖。2006年7月，张婷婷大学毕业，当时正值国际道教文化节，经推荐她来到青羊宫抚琴，没想到这竟成为了她生命中最大的转折点。

十三年悠悠岁月，似乎也在美妙的琴音中悄悄度过。越来越多的人因为听到她弹的曲爱上古琴，甚至还吸引了很多外国弟子慕名而来。张婷婷青羊琴馆，不知不觉间已成为千年幽静古观的一道亮丽风景!

音穹揽月悠神宁

“琴者，情也；琴者，禁也。”古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，“琴之为器也，德在其中”，琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。

像深山里的秋潭水落的声音一样清脆，没有杂音掺杂就像晴天里的月亮一样没有杂云相遮，重音时就像别无杂声的山中的水涛声，响起的乐声就像有山谷回声一样逼真。其音色深沉，余音悠远，这就是琴音。

在人心容易流于浮躁的今日今时，急需古琴这般恬淡、平和的音乐，让人心得以安住沉静，回归内心丰富的精神世界。

来源：四川省地方志工作办公室

文/图：成都市青羊区地志办公室